Met een schijnbaar eindeloze reeks keuzes voor dingen om online te bekijken, kan het vermoeiend en angstwekkend lijken om het juiste ding te vinden. Dit isWaar we naar kijken, waarin het personeel van Aulamagna ingaat op een paar items die het overwegen waard zijn tussen al het lawaai. Voor deze maand bespreken we programma's met de Bodega Boys, een introspectief stukje openbare gezinstherapie, een controversiële Engelse nagesynchroniseerde anime, een Elena Ferrante-aanpassing en meer.
Jerrod Carmichael: Bergrede
Televisie in het prestige-tijdperk probeert constant de grenzen te verleggen van wat we eerder dachten dat op het kleine scherm was toegestaan. Nergens anders is dit duidelijker geweest dan in televisiekomedie waar een aantal shows zoals: Atlanta of vlooienzak en comedyspecials zoals die van Hannah Gadsby Nanette of Neal Brennan's Drie microfoons hebben nieuw terrein gevonden in de versmelting van komedie en drama om iets geheel unieks te creëren - een plek waar komedie niet meer grappig is.
Jerrod Carmichael, die voor mijn geld een van de beste stand-ups is die werkt, is altijd gefascineerd geweest door het ondervragen van echt gedrag en persoonlijke relaties, niet alleen om nieuwe facetten van komedie te verkennen, maar om inzicht te krijgen in de manier waarop de wereld werkt eigenlijk. Hij deed het met een grappig effect toen hij zijn eigen sitcom had, De Carmichael-show , op NBC, en hij doet het met nog preciezer in zijn nieuwe special Bergrede, wat volgtCarmichael's andere recente project Thuisvideo's . In beide pogingen richt Carmichael een camera op zijn eigen familie en oude buurt van Winston-Salem, North Carolina in een poging de diep persoonlijke relaties, gevoelens, overtuigingen en gedragingen te onderzoeken in een poging iets te zeggen over gezinnen in het algemeen.
Het hoofdverhaal in het hart van Preek draait om de vader van Jerrod Carmichael en zijn ontrouw, wat ertoe leidde dat hij kinderen kreeg buiten de directe familie. Het is een zeer gevoelig onderwerp en de special onderzoekt hoeveel invloed het heeft op elk van de verschillende leden van de Carmichael-familie, van Jerrods moeder, die zijn vader vergaf en nog steeds met hem getrouwd is, tot de gezinspastor die vaak spreekt alsof hij een vertegenwoordiger is voor Jerrods vader, evenals voor Jerrods schoonzus die het belang van verantwoordelijkheid predikt. Er is zelfs een segment waarin Jerrod een hart tot hart heeft met zijn vader, die de hele situatie liever als een affaire zou beschouwen omdat het beter klinkt.Terwijl Bergrede speelt niet als een komedie, het is erg grappig vanwege hoe herkenbaar zijn familie is, vooral als een zwarte persoon: hoewel de verhalen misschien niet herkenbaar zijn, is de familiedynamiek dat zeker. Preek toont zorgvuldig de kwetsbaarheid en menselijkheid van de mensen met wie je een bloedlijn deelt; ze hebben niet altijd de antwoorden, maar ze doen hun best net als de rest van ons. Bergrede is een zorgvuldige en weloverwogen herinnering dat, voor zover je familie je kan doorstaan, de liefde die je voor hen hebt oprecht en hard bevochten is. Deze openbare vorm van gezinstherapie is net zo nuttig voor degenen die toekijken als voor de Carmichaels om openlijk te delen. –ISRAELL DARAMOLA
Beschikbaar op HBOGO.
nick groff netto waarde
Mijn briljante vriend
Een coproductie tussen HBO en twee Italiaanse netwerken die vorig jaar voor het eerst werd uitgezonden, Mijn briljante vriend geeft een standvastig trouwe enscenering van Elena Ferrante's modern-klassieke roman over een intens gezelschap tussen twee meisjes in het Napels van de jaren vijftig. De Napolitaanse romans van Ferrante, waarvan een levenslange vierdelige bildungsroman Mijn briljante vriend is de eerste aflevering, lijken zich niet te lenen voor televisie: ze ontlenen veel van hun kracht aan de grenzeloze complexiteit van het innerlijke leven van hun personages, en vooral in latere boeken houden ze zich vaak bezig met het door en door niet-telegene werk van zelf schrijven. (HBO heeft al een seizoen bevestigd op basis van het tweede deel, Het verhaal van een nieuwe naam .) Jonge acteurs Margherita Mazzucco en Gaia Girace hebben de taak om de rijkdom van Ferrante's proza over te brengen in hun uitvoeringen als de adolescente Elena Greco en Lila Cerullo, en ze voeren deze monumentale taak bewonderenswaardig uit. Wanneer de vurige en charismatische Lila haar laatste berisping geeft aan een potentieel gevaarlijke ongewenste aanbidder, doet ze het met haar rug naar haar toe en loopt weg, zodat hij haar niet kan zien glimlachen om haar eigen vermetelheid. De leergierige en plichtsgetrouwe Elena is nog niet klaar om haar volle kracht op de wereld los te laten, en je voelt haar terughoudendheid in elke stilstaande beweging, elke blik op Lila voor goedkeuring. Over het algemeen is het filmmaken subtiel geënsceneerd en expressionistisch, onbelast met het saaie faux-realisme van veel Amerikaanse prestige-tv.
Mijn briljante vriend slaagt omdat het erkent dat het bronmateriaal geen dramatische verfraaiingen behoeft, en dat het ook niet kan worden overtroffen in aanpassing. De serie richt zich op de sterke punten van het medium en gebruikt ze om bepaalde aspecten van de roman naar voren te brengen - de spanning, het verlangen, de emotionele en fysieke brutaliteit - in plaats van te proberen de deugden van Ferrante in het groot te reproduceren. Het is een passend nederig eerbetoon aan een van de grote boeken van onze tijd. — ANDY CUSH
Beschikbaar op HBOGO.
Desus & Mero
Ik sprong niet op de Desus en Mero-trein totdat ze naar Showtime gingen, en ik geef mezelf de schuld dat ik zo lang op deze jongens heb geslapen. Gelukkig staan er nog een heleboel van hun oude Viceland-clips op YouTube, wat betekent dat ik ze op dit moment allemaal minstens twee of drie keer heb bekeken. Mijn favoriete clips zijn die waar de Bodega Boys van de Bronx commentaar leveren op kabelnieuwsclips, wat mijn leven heeft veranderd in De redactiekamer , maar in plaats van gebeurtenissen van twee jaar geleden opnieuw te beleven door de lens van Aaron Sorkins preek, wordt mijn trip door de politieke herinnering versterkt doordat The Kid Mero machinegeweergeluiden maakt telkens wanneer een pratend hoofd eigendom wordt van CNN's Jake Tapper. — MAGGIE KEEL
Beschikbaar op Showtime Now/YouTube.
Neon Genesis Evangelion
Er zijn maar weinig Netflix-acquisities waar in nerdkringen zo naar wordt uitgekeken als Neon Genesis Evangelion . Sinds het debuut op TV Tokyo, bijna 25 jaar geleden, is de anime-serie een van de meest gevierde culturele exportproducten van Japan geworden, waardoor de stagnerende animatie-industrie van het land nieuw leven wordt ingeblazen en het explosieve anime-subgenre dat bekend staat als mecha, nieuw leven wordt ingeblazen. De serie kreeg uiteindelijk een cultstatus in Noord-Amerika, ondanks de pure frustratie om er legaal toegang toe te krijgen in de Verenigde Staten. Maar wat ooit beperkte getuigenissen van stripwinkels en encyclopedische forumitems waren, is nu beschikbaar op Netflix, waar het een nieuwe Engelstalige dub heeft ontvangen die speciaal voor de streamingdienst is besteld.
Als je probeert de plot uit te leggen, kan zelfs de kalmste slaapkamerbewoner veranderen in een fanatieke fanatieke, bezwete handpalm, en de serie is zeker niet gemakkelijk te condenseren. De show speelt zich vijftien jaar na een wereldwijde ecologische ramp af en volgt een 14-jarige jongen genaamd Shinji Ikari die wordt opgeroepen om een van een aantal gigantische biomechanische organismen te besturen die bekend staan als Evangelions. Deels robotwapens, deels biologische nakomelingen - deze EVA's helpen bij het afweren van intergalactische indringers die bekend staan als Angels, wiens catastrofale aankomst in de stad Tokyo-3 het surrealistische plot van de serie op gang brengt.
Zoals de titel doet vermoeden, staat Evangelion bol van religieuze symboliek en stelt fundamentele vragen over de spirituele uniciteit van de mens in het licht van robotische complexiteit. Door de serie heen worden deze EVA-organismen steeds meer griezelige biologische aanhangsels, die symbiotisch de gedachten, gevoelens en identiteiten van hun operators vormgeven op manieren die verder gaan dan alleen technologische hulp. Wat begint als een adolescente fantasie over robotgevechten, evolueert naar een aangrijpende verkenning van de menselijke kosten van wereldwijd geweld, terwijl mens en machine onafscheidelijk dicht bij hun favoriete wapens komen te staan. Het is het soort show dat goed voelt voor een tijdperk dat wordt bepaald door het groeiende spectrum van mens-computerinteractie, zelfs als echte fans zich al lang bewust zijn van de betekenis ervan. Nu krijgen dankzij Netflix nog meer fans die kans. — ROB ARCAND
Beschikbaar op Netflix.
Univitelli
Alle hype rond de Space Jam de NBA-casting van het vervolg verhult de meest opwindende keuze van de film: regisseur Terence Nance. De kaskraker wordt Nance's eerste grote project sinds zijn vorm-fucking en vrij radicale HBO-schetsserie, bij gebrek aan een betere term, Willekeurige vliegjes . (Hij schreef en regisseerde dit jaar ook shorts voor Earl Sweatshirt en Kamasi Washington .) Geïnspireerd door Ruimtestoring 2 ’s productielancering, heb ik Nance’s eerdere werk opnieuw bekeken en een juweeltje ontdekt: zijn korte 2016 Univitelli , beschikbaar op YouTube. Het 15 minuten durende stukje speelt zich af in Marseille, Frankrijk, en met in de hoofdrol een monteur en een kapper die elkaar in de trein ontmoeten, volgt een snelle verboden verkering tussen twee buitenstaanders, verteld door een bijdehante vrouw die op een gegeven moment breekt om de potentiële clichés van het verhaal te overdenken. In tegenstelling tot veel van Nance's filmografie, snijdt de korte film zijn naturalisme niet af met formele experimenten of abstractie, en is hij tevreden om het paar simpelweg te volgen in hun dagelijks leven, op een pad naar (waarschijnlijk gratis) tragedie. Het is intiem en visueel mooi, vol met rijke blauwtinten, natuurlijk verlichte hoekjes en gestolen blikken. De romantiek bereikt zijn hoogtepunt met een metagesprek in bed over hoe vervelend het is voor films om gesprekken over film te bevatten, voorafgegaan door de suggestie dat het filmen van zinvolle gesprekken over hiphop een onmogelijke opgave is: de informatie is leesbaar, maar er zit niets zinnigs achter het. Ik hoop dat de volgende speelfilm van Nance een liefdesverhaal is. — TOSTEN BURKS
https://youtube.com/watch?v=gCsUAonxj0E
Beschikbaar op YouTube.
Vorig jaar in Mariánské Lázně
Het lijkt steeds meer alsof je je moet terugtrekken op YouTube om enkele van de beste klassieke cultfilms te streamen. In de afgelopen week moest ik daarheen om het origineel te huren Wicker Man (ter viering van Midzomer ) en Vorig jaar in Mariánské Lázně— een film waar ik in de tien jaar sinds ik hem voor het eerst zag regelmatig aan heb gedacht, ook al heb ik hem maar één keer gezien. ik heb opnieuw gekeken Marianské Lazne omdat ik me zorgen begon te maken dat ik enkele van de rooskleurige herinneringen eraan in mijn hoofd had verzonnen, een passend probleem dat ook fundamenteel is voor het concept van de film. In Alain Resnais' Franse New Wave-klassieker uit 1961 worden realiteit en herinnering onafscheidelijk, en zijn verleden en heden verbonden in een eindeloze feedbacklus - een waarin de tape langzaam verslechtert.
Het begint met een onvergetelijke sequentie die de kijker meeneemt op een duizelingwekkende rondleiding door een overbewerkt chalet. De camera volgt elke boog, waterspuwer en balustrade terwijl tekstfragmenten er steeds weer achter worden gemompeld - hun betekenis verliezend in de herhaling en pure textuur worden. Later lijken mensen uit het gebouw te komen en te functioneren als delen ervan, alsof ze zijn eigen herinneringen aan zichzelf zijn. Ze bewegen meestal wanneer de camera zich afwendt, en lijken op meerdere plaatsen tegelijk te zijn. Ze worden personages in een verhaal dat de verteller probeert te vertellen maar zich niet helemaal kan herinneren: vervormingen en idealiseringen.
Ondanks alles wat dubbelzinnig en frustrerend is aan de film, heeft het een overweldigende mystiek en genoeg onuitwisbare beelden om onmiskenbaar te zijn; er is bijna niets vergelijkbaars, hoewel delen van de catalogus van David Lynch en Luis Buñuel een vergelijkbare aantrekkingskracht hebben. Het is ook emotioneel en intellectueel van invloed; afhankelijk van hoe je het leest, is het misschien wel de vreemdste film over het uiteenvallen aller tijden. –WINSTON COOK-WILSON
Beschikbaar op YouTube.
