Depeche Mode-frontman David Gahan woonde stilletjes een luisterfeestje bij voor Delta machine , het aankomende 13e album van zijn band, dat gisteravond werd gehouden in een chique nachtclub in Manhattan in Chelsea. Het album stond in de wachtrij en de omroeper uit Columbia gaf enkele feiten voordat hij op play drukte: het is 2013, 13e album, 13 nummers, uit 22 maart, en dan, dit is hun eerste album bij ons. We werken graag met hen samen.Het cafépubliek praatte tijdens de hele affaire luid en toen de laatste noot speelde, duurde het 15 seconden voordat iemand de stilte opmerkte. Iemand klapte in de hoop dat het niet alleen een stroomstoring was, en toen deed de hele clan mee. Na weer een ongemakkelijk moment kwam de clubmix weer op gang: Suit & Tie. Iedereen ging weer drinken, alsof ze nog nooit iets hadden gehoord.
Dit is wat we hoorden, terwijl we alleen in een stoel in die trieste, donkere disco zaten.
1. De hemel is nep
Om de een of andere ondoorgrondelijke reden is Heaven de eerste single van het album. Het volgt de sjabloon voor elk Depeche Mode-nummer sinds de komst van producer Ben Hillier in 2005: een plagende, minimale drumlijn, groter-is-beter zang en een breed stereokoor. Het enige dat hier uit die volgorde komt, is het pijnlijk langzame tempo. Een sterke basgroove en strakke drumvullingen vormen deze siroop tot bijna-triphop, maar Gahan-vaten waar hij kwetsbaar zou moeten zijn. Het is geen slecht nummer, het is gewoon niet de beste keuze. Het goede nieuws is dat de single nep is: de rest van Delta machine is moeilijker en vreemder.
2. Moet hoger zijn Moet hoger zijn
Deze death-disco creeper is veruit het beste nummer van het album. Alle traditionele elementen van Depeche Mode worden tegengehouden of herschikt of gezongen in falset, zodat het nummer, hoewel nog steeds klassiek, fris klinkt. Het is ook de beste mix. Ken je die hoge fluittoon op With Or Without You van U2, die je niet meer kunt vergeten als je hem voor het eerst hoort? Dit nummer heeft hetzelfde, alleen is het een sisser.
3. Er zijn Meer Liedjes over geloof en toewijding
Martin Gore zei dat dit album de sfeer zou hebben van overtreder en Liederen van geloof en toewijding , dat wil zeggen onbeschaamde pop getint met blues en gitaar. Slow and Goodbye zijn zijn kijk op die traditie. De eerste gooit een grote bluesgitaarlijn uit en dwaalt vervolgens van de vorm af naar een wazig gospelkoor in Spiritualized-stijl. De laatste is meer traditioneel, een spartaanse hook werd weelderig bij het refrein. Met de mix van Flood bevat het heerlijke muzikale momenten van vocale overdaad die ongemerkt overgaat in instrumenten. Voor degenen onder jullie die theeblaadjes met songteksten lezen, betekent dit nummer slechts het einde van het album, vaarwel, nogmaals, een boekensteun voor de onbeduidende opener Welcome To My World.
4. Zelfs legendes lijden aan angst voor invloed
Depeche Mode is in hun derde generatie en is de grootste synthband ter wereld, en het laatste decennium was die eer vooral een vloek voor het schrijven van liedjes. De pogingen om grenzen te stellen omvatten de minimal techno track My Little Universe die eigenlijk grotendeels werkt, behalve wanneer Gahan de onheilspellende herhaling van I let no one in / No one to sing minder pittige clichés verlaat. Soft Touch/Raw Nerve is een herziening van de geschiedenis waar DM meer industrieel was dan pop toen de instrumenten nog hard klonken. Hoe minder gezegd over Angel's mid-song techno-identiteitscrisis, hoe beter.
5. Ja, Virginia, er is een nummer van Martin Gore
Er wordt altijd minstens één nummer gezongen voor Team Gore, en dit is een bittere ballad. The Child Inside begint met een plechtige Mingus-y baslijn die grote synthpads en elektronica maar weinig percussie toevoegt. Door slechts één keer te luisteren tussen geklets, was het moeilijk om het hele verhaal van Gore op te pikken, maar we vingen dit wel op: ik kan dat vreselijke geluid horen / Als ik van verre kijk zie ik een verdronken kind / Het kind in je hart.
